Wenn ich ein Foto in Farbe anschaue, sehe ich zuerst die Farbe. Bei einem Schwarzweißbild sehe ich zuerst das Motiv selbst.
Bevor ich Menschen fotografiert habe, war ich mit der Kamera in der Natur unterwegs. Landschaft und Tiere waren lange mein Ding, und sie sind es bis heute: das Warten auf das richtige Licht, die Ruhe, das Gefühl, dass der gute Moment nicht planbar ist. Obwohl es mittlerweile gute Apps gibt die man für die Planung nutzen kann, besonders in der Astrofotografie. Das mache ich nach wie vor super gerne.
Irgendwann kamen die Porträts dazu und haben sich nach vorne geschoben. Was beides verbindet, ist das genaue Hinsehen. Ob Nebel über einem Feld oder der Ausdruck in den Augen eines Menschen: Es geht immer darum, den Moment zu erkennen, in dem ein Bild etwas erzählt.
Farbe lenkt ab. Ein rotes Halstuch, ein grüner Hintergrund, ein buntes Licht: Alles konkurriert mit dem, worum es mir eigentlich geht. Nehme ich die Farbe weg, bleibt das Wesentliche übrig: Licht, Schatten, Struktur, Ausdruck. Eine Lachfalte erzählt plötzlich etwas. Ein Blick bekommt Gewicht. Die "Schönheit" liegt dann im Detail.
Schwarzweiß ist dabei keine Abkürzung, im Gegenteil. Ich muss das Licht viel genauer lesen, auf Kontraste achten und Tonwerte bewusst setzen, weil nichts davon durch Farbe kaschiert wird. Ein schwaches Bild bleibt auch in Schwarzweiß schwach, es fällt nur schneller auf.
Porträts sind für mich heute das Spannendste, was die Fotografie zu bieten hat. Einen Menschen so festzuhalten, dass man in dem Bild etwas von ihm wiedererkennt, das ist der Moment, für den ich es mache. Das gelingt nicht mit Technik allein, sondern nur, wenn sich jemand vor der Kamera wohlfühlt.
Am liebsten arbeite ich draußen. Natürliches Licht, Wald, Wind und Wolken, die ständig alles verändern, geben einem Porträt etwas Lebendiges, das ich im Studio nur schwer hinbekommen würde.
Ich habe lange mit Canon fotografiert, zuletzt mit der R6 Mark II. Und ich sage ganz ehrlich: Das war eine großartige Kamera. Sie hat mir nie im Weg gestanden, und es gab keinen technischen Grund, sie wegzugeben.
Trotzdem bin ich auf eine Sony A7 III umgestiegen. Dafür gab es zwei Gründe. Der erste ist der Preis: Die Sony ist deutlich günstiger, und das Geld steckt jetzt lieber in Objektive als in ein Gehäuse. Der zweite ist die Objektivauswahl. Bei Sony gibt es viel Auswahl, auch von Drittherstellern wie Sigma oder Tamron, und in allen Preisklassen.
Ich brauche gar nicht viele Objektive. Mein Arbeitspferd ist ein 90 mm f/2.8 Makro von Sony. Für Porträts ist 90 mm eine klassische Brennweite, die Gesichter natürlich wirken lässt und genug Abstand lässt, damit sich niemand bedrängt fühlt. Als Makro kann es außerdem ganz nah ran, und das nutze ich auch bei Tieren und Details in der Natur. Vielleicht kommt noch ein 35 mm dazu, für Bilder, in denen die Umgebung mitspielt, etwa bei Landschaft und Architektur.
Ein Upgrade im technischen Sinn ist die A7 III gegenüber der R6 II nicht, das weiß ich. Sie ist älter und in manchen Punkten schwächer. Aber Bilder entstehen nicht im Datenblatt, sondern davor und dahinter.
Ein Thema reizt mich noch, und das ist der Sternenhimmel. Astrofotografie fasziniert mich, aber hier habe ich noch kein Objektiv gefunden, das für mich passt. Mit meinem 90-mm-Makro komme ich dafür nicht weit, dafür braucht es etwas ganz anderes. Ich suche weiter und lasse mir Zeit, bis es das Richtige ist, auch preislich. Hier hilft mir die große Auswahl bei Sony hoffentlich noch einmal. Wenn es so weit ist, gibt es hier einen eigenen Beitrag.
Ich möchte weiter Gesichter, Geschichten und Licht festhalten, in Schwarzweiß und mit der Ruhe, die gute Porträts brauchen, und dabei die Natur und irgendwann auch den Himmel nicht aus dem Blick verlieren. Wenn du Lust hast, vor meiner Kamera zu stehen, melde dich gern bei mir.